jueves, 28 de febrero de 2019


Fotografía Digital



La fotografía digital es un proceso de captura de imágenes fijas a través de una cámara oscura, que a diferencia de la fotografía tradicional, captura la luz mediante un sensor electrónico compuesto de unidades fotosensibles.

Las imágenes son convertidas en señales eléctricas y almacenadas en una memoria electrónica, siguiendo los mismos formatos y protocolos de comunicación de las memorias digitales de las computadoras, y aplicando a la fotografía tomada diversos mecanismos de formato y compresión.


La fotografía digital permite la posibilidad de intervenir o modificar la imagen computacionalmente, una vez tomada y almacenada. Se trata de un revolucionario avance tecnológico que cambió para siempre la industria fotográfica y permitió el surgimiento de las artes visuales digitales.

Historia de la fotografía digital

La primera cámara digital de la historia fue creada por la industria Kodak, pionera en el ramo fotográfico, en el año de 1975. Desarrollada por Steve Sasson, tenía el tamaño de una tostadora de pan y una resolución muy precaria (0,01 megapíxeles), además de que el proceso de guardado en digital de la imagen era sumamente lento: 23 segundos tomaba guardar una fotografía en blanco y negro en una cinta de casette, y el mismo tiempo para recuperarla una vez almacenada.


Sin embargo, esos primeros intentos abrieron un campo de desarrollo enorme, que conduce en línea recta a las cámaras digitales modernas, de enorme capacidad de resolución, velocidad de toma y de guardado, además de otras capacidades modernas como el zoom digital (y no óptico), o incluso el sistema réflex digital.

Primera  cámara fotografica de 1975



Para qué sirve la fotografía

La fotografía digital era el paso lógico en la industria fotográfica de cara a la computarización acelerada que inició a finales del siglo XX. La necesidad de poder trasladar las imágenes tomadas a un sistema informático sin pasar primero por un proceso de revelado y posterior escaneo, en los que la imagen podría dañarse o distorsionarse, fue un gran avance en el mundo del manejo de lo visual, apresurando los tiempos y abaratando los costos. La fotografía digital introdujo el vocablo “píxel” (de picture element, en inglés) a la fotografía, siendo la unidad más pequeña de imagen que capta un valor de gris o de color.

Ventajas de la fotografía digital

Las principales ventajas de la fotografía digital son:

Inmediatez: La capacidad de tomar las fotos y disponer de ellas de una vez, sin necesidad de ir a un proceso de revelado en el que además podían salir dañadas las imágenes, es sin duda un enorme aporte. La fotografía está disponible a los pocos instantes de tomarla.


Abaratamiento de costos: Al suprimir los rollos fotográficos y todo el proceso de revelado, el fotógrafo se ahorra una fortuna en material que, además, podría no resultar útil una vez revelado.


Almacenamiento: Una tarjeta digital puede almacenar muchísimas fotografías más que un rollo de 48 fotos de los que era común usar anteriormente. Además, se puede modificar el formato de compresión de las imágenes o borrar las defectuosas para maximizar la capacidad de almacenamiento.


Ventajas técnicas: Las cámaras digitales de último modelo le brindan al fotógrafo información técnica en tiempo real, sobre los valores RGB de la imagen, su histograma, sus valores ISO y muchas otras cosas de las que carecía anteriormente.

Desventajas de la fotografía digital


Las principales desventajas de la fotografía digital son:



El costo de las cámaras: Dado que ahora son pequeñas computadoras, las cámaras fotográficas profesionales son realmente costosas.


Ruido electrónico: Debido al flujo eléctrico constante que hay en el interior de la cámara, las imágenes poseen un margen de “ruido” o desperfecto de imagen que es más notorio al emplear valores bajos de ISO. Para muchos fotógrafos el grano de una película 35mm es mucho más ameno que el de una cámara digital.


Resolución: Mientras una película ordinaria de 35mm poseía el equivalente a una resolución de 87 megapíxeles aproximadamente, lo cual es aún inalcanzable para una cámara digital que, comúnmente, ronda los 45 megapíxeles.


REGLA DE LA PROPORCIÓN ÁUREA Y CÓMO DEBES USARLA EN FOTOGRAFÍA
Cuando observamos una fotografía, siempre analizamos diferentes elementos, los que consideramos los más importantes: encuadre, composición, objeto principal, punto de enfoque, etc. sin importar el tipo de fotografía o tema, lo importante es saber que transmite y pensar como fue hecha dicha fotografía en general.
En cualquier fotografía que hacemos, uno de los elementos más importantes es el objeto principal, este debe estar situado en algún punto de la fotografía, para ello determinamos nuestro encuadre y como vamos a tomar nuestra fotografía, que se basa en nuestro conocimiento.
Nuestro campo de visión para un encuadre es muy extenso, pero para una fotografía es más limitado, por lo que es indispensable incluir los elementos más importantes en nuestra fotografía y en la composición se verá el resultado ordenado de esos elementos, por ello en esta ocasión hablaremos como aplicar la Proporción Áurea para lograr mejores resultados de composición en una fotografía, con los elementos correctos.
EL ORIGEN DE LA REGLA



El origen de la proporción áurea proviene de la Sucesión de Fibonacci por su nombre conocido, creada por Leonardo Pisano, quien fue un famoso matemático de Italia que se dedicó a enseñar el sistema de numeración árabe (1, 2, 3…) con base decimal y con un valor nulo (el cero). Sin embargo, su mayor descubrimiento fue la Sucesión de Fibonacci, que dio lugar a la proporción áurea.


Se trata de una serie de números que inician en: 0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, etc, esta serie es infinita en la que si sumas dos números consecutivos siempre da como resultado el siguiente número (1+1=2; 13+21=34).


Para la proporción áurea existe relación entre cada pareja de números consecutivos (dividiendo cada número entre su anterior) así nos acercamos al número áureo (1,618034).





Esta serie numérica la podemos aplicar a un rectángulo, colocando los números desde el centro hacia afuera en cada cuadro.


Posteriormente debes unir los vértices con una línea para formar la famosa Espiral Dorada (uno de sus nombres conocidos) para encontrar una proporción visualmente natural. De esta forma podemos aplicar la sucesión de Fibonacci a una fotografía para lograr un encuadre correcto con la proporción áurea, o aumentar la numeración para lograr un encuadre mayor si tenemos un objeto más grande que deseamos fotografiar.


Que es la Proporción Áurea

Que es la Proporción Áurea

Que es la Proporción Áurea

Para usar la proporción áurea debes incluir el objeto principal de tu fotografía desde el centro de los cuadros, esto es, iniciar en el número 1, 2, y 3, y partir de ahí para incluir los otros elementos que conforman tu composición, así el ojo se centrará en el cuadro con el número 1 y posteriormente verá el resto de la fotografía.
Debes tener pocos elementos en la fotografía, con la finalidad de que al observar, esta no tenga elementos distractores, o muchos elementos que no ayudan a una buena composición, o en su caso, que no tienen nada que ver con el tema que capturamos, haciendo de ella una mala fotografía.
La idea es simplemente incluir 2 a 4 elementos (máximos recomendados) que ayuden a una buena composición fotográfica, y así lograr una fotografía más limpia, con mayor resultado e impacto visual.
la Proporción Áurea

Formatos.
El formato GIF: Una imagen GIF puede contener entre 2 y 256 colores entre 16,8 millones de su paleta. Por lo tanto, dado el número de colores limitado, las imágenes que se obtienen con este formato por lo general son muy pequeñas.
    La imagen es pequeña
  • Cuando se requiera una animación para ser utilizada en Internet.
  • Cuando la imagen tiene 256 colores o se verá bien con ese número de colores. 

  • Si la imagen contiene altos contrastes o grandes bloques de color. 
  • Se requieren imágenes con 24 bits (16.7 millones de colores). 
  • Cuando la imagen es una fotografía o contiene tonos continuos. No realiza su función muy bien con diagramas, capturas de pantalla, comics, dibujos animados u otras imágenes de alto contraste.
  • Serán usadas para su distribución en Internet, se quiere por tanto un peso mínimo de las mismas. 
  • Se requieren fotografías con un reducido tamaño de archivo. 
  • Trabajar con niveles de transparencia (canal alfa). 
  • Compresión sin pérdida para imágenes de color de alta resolución y alto contraste. 
  • Imágenes de alta calidad con compresión sin pérdida. 

El formato JPG. JPEG: (siglas de Joint Photographic Experts Group) o JPG soporta 16,7 millones de colores (24 bits) y es el más empleado (y adecuado) para las fotografías. Al contrario que GIF, usa compresión con pérdidas. Permite ajustar el grado de calidad variando el nivel de pérdidas desde un 0% (sin pérdidas) hasta extremos que normalmente ya suponen inutilizar la imagen.
  • El formato PNG: Este formato fue desarrollado para superar las limitaciones del GIF y utiliza una compresión sin pérdidas, no está sujeto a las patentes que pesan sobre el empleo del GIF. El formato permite imágenes con color verdadero, escala de grisesy paleta de 8 bits. Al igual que el GIF es adecuado para imágenes con pocas variaciones de colores. En estos casos, a diferencia de JPG, reproducirá la imagen de una manera perfecta.
  • El formato BMP: El BitMaP es el formato nativo del sistema operativo Windows de Microsoft y el más simple de todos: define los valores de cada pixel, uno a uno, de abajo a arriba y barriendo las líneas de izquierda a derecha.
El formato RAW: El formato RAW (en Ingles No alterado o en Forma Natural, para el caso de imágenes entiéndase como Formato de Imagen sin Compresión o Crudo) es un formato de archivo digital de imágenes que contiene la totalidad de los datos de la imagen tal y como ha sido captada por el sensor digital de la cámara digital. Suele tener una mayor profundidad de color (36 o 48 bits) y se considera un formato orientado a profesionales, para el tratamiento posterior de las imágenes.

Fuentes.
- (A. 2019,01. Concepto de Fotografía digital. Equipo de Redacción de Concepto.de. Obtenido 2019,02, de https://concepto.de/fotografia-digital/) Fuente: https://concepto.de/fotografia-digital/#ixzz5geNORpAd
- Que es la Proporción Áurea y como usarla en tus fotografías ultima modifica: 2016-12-06T13:48:23+00:00 da Missael Minguihni de: https://www.fotografiaesencial.com/blog/2016/12/06/que-es-la-proporcion-aurea-y-como-usarla-en-tus-fotografias/
- La famosa regla de los Tercios. Recuperado de: https://www.dzoom.org.es/regla-de-los-tercios/
- López, B. (2018). Los formatos más importantes para fotos e imágenes digitales. Diseño & Tecnología Web. Recuperado de: https://www.ciudadano2cero.com/formatos-imagenes-fotos

lunes, 25 de febrero de 2019


12 Símbolos de la UAEM

Los símbolos de la Universidad se clasifican en vigentes, históricos e icónicos.

a) Vigentes:

1. El escudo                                                   
2.
El estandarte
3. La bandera
4. El lema
5. El himno


 b) Históricos:

1. El estandarte del Instituto Científico y Literario
2. El estandarte del Instituto Científico y Literario Autónomo del Estado de México.




c) Icónicos:

1. El Árbol de la Mora
2. El Edificio Central de Rectoría
3. El Aula Magna “Lic. Adolfo López Mateos”
4. El mural Síntesis del Edificio Central de Rectoría
5. El Monumento a los Maestros
6. El Cerro de Coatepec que alberga a la Ciudad Universitaria
7. El Monumento a la memoria de Adolfo López Mateos
8. El Monumento a la Autonomía Universitaria
9. Los colores verde y oro
10.Los particulares de la Administración Universitaria; consistentes en escudos, himnos y cualquier otro cuyo objeto sea establecer vínculos de identidad entre los organismos académicos, centros universitarios, planteles de la escuela preparatoria y dependencias académicas así como los integrantes de sus respectivas comunidades, teniendo como propósito enaltecer su legado histórico.
11. El Contingente Cívico y Deportivo Universitario.







Colores Institucionales


Pantone 350 C
Verde: tomado de la guirnalda
de olivo y encino que aparece en
el escudo, simboliza la patria y la
 esperanza en los jóvenes.


Pantone 112 C
Oro: Es una alegoría a la
inteligencia. Transfiere el
brillo del metal hacia la
ciencia y el conocimiento.

Restricciones

1. No cambiar ni invertir los colores.
2. No unir las plastas de color en una sola figura sin respetar los cambios de porcentaje de color.
3. No cambiar la tipografía de la identidad gráfica.
4. No deformar las proporciones originales.
5. No comprometer la lectura.
6. No modificar el tamaño o forma del área de protección.
7. No modificar la signatura en tamaño, forma o contenido; se recomienda no usarla en caso de que se comprometa su legibilidad.
8. No cambiar de orden o peso los elementos de la identidad gráfica.
9. No quitar elementos de la identidad gráfica.
10. No usar volumen o perspectivas
11. No hacer uso de la leyenda “Universidad Autónoma del Estado de México sin la presencia del escudo.


Himno Institucional UAEMEX 





Referencias:

UAEM, DGCU. (2017) Manual de Identidad 2017-2021. Recuperado de:  http://ri.uaemex.mx/handle/20.500.11799/21526

Video: 

https://www.youtube.com/watch?v=WGsPLhYVVyA

martes, 19 de febrero de 2019



MI

Día de San Valentín




14 de fEBRERO de 2019

Universidad Autónoma del Estado de México

UAEM     Unidad Académica Profesional - Huehuetoca

Planeación, producción y dirección de multimedios

Alumna: Salas Peña Ana Laura


Título: Pasante de Moda     
Título Original: The intern
Año: 2015     País: Estados Unidos
Duración: 121 minutos
Género: Comedia  
Protagonistas: Ben Whittaker (Robert De Niro) Jules Ostin (Anne Hathaway)
Productora: Warner Bros
Producción: Suzanne McNeill, Nancy Meyers, Scott Rudin, Megan Ellison
Fotografía: Sthepen Goldblatt
Dirección y Guion: Nancy Meyers
Música: Theodore Shapiro
Presupuesto: 35 millones de dólares
Recaudación: 194 millones de dólares




Sinopsis
Esta película como punto central trata de la historia de Ben, un hombre de 70 años que después de quedar viudo no encuentra tanto sentido a lo que hace, sin embargo, llega una oportunidad acerca de un programa de internos adultos en una empresa fundada por Jules Ostin que en 18 meses logro convertir a su sitio web Aboutthefit.com en una de las empresas más exitosas de estados unidos que se dedica a la moda a través de la tecnología. Ben logra transformar el papel de todos en esta empresa por su calidad humana y actitud por el trabajo y la vida.
Descripción de los personajes principales
Jules Ostin (Anne Hathaway) es una mujer muy difícil en apariencia, es demasiado apasionada en su trabajo, amorosa en casa, distraída que vive bajo la presión laboral, sin embargo, deja de lado aspectos que pasan desapercibidos para ella; cuando se lleva a cabo el programa que ella había autorizado Ben llega a su vida, un pasante de 70 años que la transforma en la vida laboral y personal, y es así que dejan ver el lado sensible e inseguro de su personaje.
Ben (Robert De Niro) es un hombre de 70 años que quedó viudo y no encuentra un sentido a su vida sin estar en constante actividad, es amable, humilde y con una gran calidad humana, en la empresa es pasante de Jules, algo que a ella le parece innecesario, pero Ben con el paso del tiempo le demuestra su utilidad y trasciende de manera gigante en su vida personal.
Aplicaciones multimedia nombradas en la película
Facebook, paqueterías en línea, Instagram, Vimeo, Youtube, Photoshop, correo electrónico, páginas web - aboutthefit.com.
Describe el uso de estas aplicaciones
Principalmente las utilizaban para resaltar el trabajo en la oficina, hacían la divulgación de información de manera digital del sitio web para así generar ventas, esto a través de la presentación de imágenes, animación, interactividad o video.
Papel que juega la multimedia en el film
se encargan de intervenir entre el vendedor y el consumidor, todo esto a través de las plataformas digitales, es decir, informan que está a la venta, las tendencias, y de esta manera generan interés en el comprador, en este caso mujeres, solo a través de las aplicaciones. Considero que son utilizadas más como una estrategia de venta más barata e inmediata.
Importancia de introducir a las personas mayores en la multimedia
De acuerdo a la película es la experiencia laboral y personal que tiene, además que son mejores manejando las crisis laborales y sus ideas son favorables cuando no se tiene la experiencia, en el caso de Ben por su antiguo trabajo él sabía lo que el cliente quería y lo que era mejor en cuanto a la distribución y anejo de precios.
¿Qué tan importante es conocer la creación de contenido multimedia?

Considero que es de suma importancia porque vivimos en una época en donde los contenidos cada vez son más digitales, las ventas se realizan desde portales web que permiten la facilidad y accesibilidad de compra e interacción con nuestro público.
Referencia de imagen: https://www.google.com/search?q=pasante+de+moda&tbm=isch&source=iu&ictx=1&fir=8Qw1jck65hnqoM%253A%252CIS1JbQktvEXcKM%252C%252Fm%252F011136dk&vet=1&usg=AI4_-kRtuyNdlApFYuVEeeRuLhb7CqpvAQ&sa=X&ved=2ahUKEwi839qnv5PhAhURS60KHVU3A9gQ_B0wE3oECA8QBg&cshid=1553180334583663#imgrc=8Qw1jck65hnqoM:

Letra de canción


You Know What I Mean - Cults





I, I can't take things slowly
Come then go away, that's what they all do
Help me 'cause I'm feeling shaky
Tell me what's wrong with my brain
'Cause I seem to have lost it
'Cause I am afraid of the light
Yeah, you know what I mean
And I can't sleep alone at night
Yeah, you know what I mean
Lonely, that's not quite my problem
I have all that I need, haven't quite lost it
I try so hard to be happy
'Cause something goes on once again
Please, please come and save me
Tell me what's wrong with my brain
'Cause I seem to have lost it
'Cause I am afraid of the light
Yeah, you know what I mean
And I can't sleep alone at night
Yeah, you know what I mean
'Cause I am afraid of the light
Yeah, you know what I mean
'Cause I can't sleep alone at night
Yeah, you know what I mean



Traducción

Sabes a lo que me refieroCultos

Yo no puedo tomar las cosas despacio
Ven, vete, eso es lo que hacen todos.
Ayúdame porque me siento inestable
Dime que le pasa a mi cerebro
Porque parece que lo he perdido.
Porque tengo miedo de la luz
Sí, ya sabes a lo que me refiero
Y no puedo dormir sola por la noche.
Sí, ya sabes a lo que me refiero
Solo, ese no es mi problema
Tengo todo lo que necesito, no lo he perdido del todo.
Me esfuerzo mucho por ser feliz
Porque algo pasa una vez más
Por favor ven y sálvame
Dime qué le pasa a mi cerebro
Porque parece que lo he perdido.
Porque tengo miedo de la luz
Sí, ya sabes a lo que me refiero
Y no puedo dormir sola por la noche.
Sí, ya sabes a lo que me refiero
Porque tengo miedo de la luz
Sí, ya sabes a lo que me refiero
Porque no puedo dormir sola por la noche
Sí, ya sabes a lo que me refiero

Compositores: Madeline Foline Mckenna / Ryan Michael Mattos
Letra de You Know What I Mean © Universal Music Publishing Group

Visita a Peña de Bernal  Todo lo que hemos vivido nos acompaña y nos hace lo que somos. Se habla mucho de ciclos que se abren y se cierr...